《四季》是一张标示着中国概念的古典吉他演奏现代作品的专辑，其中收录了多位作曲家为杨雪霏题献的以“中国”为主题的音乐，它呈现了东方影响西方，西方思考东方的音乐风貌，而杨雪霏则是联系在东、西方音乐之间优美的桥。她的演奏技巧自少年时代便无可挑剔，并且深谙中国传统弹拨乐器的精髓，而国外求学与国际古典音乐舞台的多年磨砺使她收获了丰富的表演经验，杨雪霏已被公认为是一名古典吉他顶级演奏家。她在这张唱片中将来自中国民乐的灵感与西方古典音乐的延展性结合得出奇的好，这是一次很棒的体验，至少在我看来，它具有里程碑式的意义。

专辑里面杨雪霏自己改编了两首作品，其中“彝族舞曲”展示了她超强的节奏控制能力，将乐曲特有的层次感、画面感表现得淋漓尽致，而她充满力量和爆发力的演奏，尤其高潮部分均匀、快速的轮指则赋予了乐曲新的生命力。另一首她改编的作品是贺绿汀创作的“牧童短笛”，作品运用了A-B-A的曲式，杨雪霏在A段的演奏明朗、愉悦，进入B段后速度突然加快，完美的勾弦好似跳跃、翻转的舞蹈。

澳大利亚吉他演奏家、作曲家迪特马尔•安杰兰克（Dietmar Ungerrank）从中国画家苏笑柏的四幅画作中获得灵感，依据中国的五声音阶创作了四首乐曲，加上一首“吟咏”（Intonation）构成了这套名为“吟咏与四幅音画”（Intonation and Four Sound-and-Image Compositions）的组曲。作曲家对中国古典音乐有着深刻的理解，作品泼墨淡雅，意境超然。

史蒂夫•高斯（Steve Goss）与杨雪霏同样在英国皇家音乐学院师从迈克尔•勒文（Michael Lewin）教授，专辑收录了他以中国两位第五代导演拍摄的三部电影《蓝风筝》、《黄土地》和《霸王别姬》为标题创作的音乐。《霸王别姬》借鉴了京剧的表现手法，他加入了一块响板，并通过改变吉他定调来模仿京剧乐队的伴奏，开场气氛格外诡异。

卡罗•多梅尼康尼（Carlo Domeniconi）2003年专为杨雪霏创作的“易经”组曲共有七首，本张专辑收录了其中六首，放弃了一首无调性的作品。据说多梅尼康尼本打算将这组作品写成64首，并在演出前投币决定演奏其中的任意一首，但不知何故，他最终没有实现这一很有意思的想法。“易经”无疑是本张唱片的点睛之笔，多梅尼康尼的创作水准绝对够大师级别，乐曲那略显苦涩的旋律里包藏着被这苦涩滋养的永恒寂静。

由蒂埃里•罗杰尔（Thierry Rougier）创作的“四季”是受到琵琶、二胡和古筝的启发由商调写成的四乐章作品。杨雪霏的演奏充分拓展了吉他的表现空间与各种可能性。我特别喜欢“秋”，杨雪霏在B段部分用“双音”在琴颈上滑出的旋律，简单，但美得令人心痛。（刘钊）